معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ادامه داد: ما نسل متعهد و جمعیت متکثری از اهالی تئاتر را داریم که هنوز دیده نشده اند و بزرگترین نوید ما در سال 91 این است که جمع بیشتری از اهالی تئاتر که شاید درسالهای گذشته فرصت دیده شدن نداشتند ، دیده شوند.

وی در بخش دیگری از صحبتهای خود با اشاره به اجرای نمایش مشروطه بانو که این روزها به کارگردانی حسین کیانی در تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه است، خاطر نشان کرد : نمایش مشروطه بانو اثری جذاب و ارزشمند بود و انصافا اگر بخواهم در طول سال جاری از یکی دو کار نام ببرم که واقعا تراز تئاتر ایران است باید بگویم که مشروطه بانو اثری بود که نشان داد تراز تئاتر ایران در کجاقرار دارد و ما می توانیم به عنوان یک شاخص و الگو از حیث کیفیت این تئاتر معرفی کنیم .

شاه آبادی ادامه داد: نمایش مشروطه بانو شاخصه های یک تئاتر خوب و جذاب را به نحو کامل دارد و این نشان دهنده قدرت کارگردان ها و نویسنده های قوی کشور ماست که به بهترین وجه می توانند مفاهیم را صرف نظر از هرگونه سلیقه شخصی به مخاطب منتقل کنند، از سویی آشنایی مردم با اتفاقات تاریخ کشورشان از ضرورت ها ست که به اعتقاد من این اثر نمایشی با در نظر گرفتن این شرایط می تواند در تئاتر ایران به عنوان یک اثر ارزشمند و شاخص معرفی شود .

وی با اشاره به تلاش های هنرمندان در عرصه تئاتر خاطر نشان کرد: انصافا وقتی این کار را نگاه می کنیم می بینیم یک گروه 30 نفره که شش ماه درگیر این کار است چنین اثر با کیفیت و ارزشمندی را روی صحنه تئاتر می برند و پی به این موضوع می بریم که تئاتر بسیار کار سختی است و بسیاری از دستمزدهای ما و هزینه هایی که به نسبت آن کار انجام می شود، فوق العاده کم و ناچیز است.

بنا به گزارش روابط عمومی تئاتر شهر، معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی تصریح کرد: موضوع دستمزدها و تعرفه های موجود در حوزه تئاتر در حداقل شرایط قرار دار د و جا دارد که مجلس و دولت و زارت ارشاد با حساسیت بیشتری این موضوع را دنبال کنیم . چرا که میزان کار و بار و سختی که در این عرصه انجام می شود با میزان دستمزدهای مادی تناسبی ندارد و نشان می دهد که اگر اهالی تئاتر چراغ تئاتر را نگه داشتند چشم داشتی به این دستمزدها ندارند.

شاه آبادی تاکید کرد: تئاتر حوزه تاثیر گذار و بسیار پر نفوذی است که قدر این هنری که می تواند در هنر و فرهنگ کشور و نهادینه کردن مفاهیم در ذهن مخاطب تاثیر بگذارد دانسته نشده و امیدوارم بیش از پیش به این موضوع اهتمام ورزیده شود.

علیرضا نراقی:

نمایش‌هایی که دارای صحنه‌های پراکنده، چندگانه و زمان و مکان متغیر هستند، معمولاً از تکه‌هایی متفاوت تشکیل می‌شوند که یک ایده مغناطیسی در مرکز، آنها را کنار هم می‌گذارد. چنین ساختاری می‌تواند صحنه‌هایی جذاب و یا لحظاتی کاملاً ملال آور داشته باشد.

هر صحنه ممکن است با کیفیت برگزار شود و یا اینکه کیفیت لازم را نداشته باشد، اما آنچه در نهایت مهم است علاوه بر جذابیت و کیفیت، ایده‌ای محوری است که صحنه‌ها را هویت می‌دهد و می‌تواند هسته‌ای را برای نمایش بسازد تا بتوان از این طریق به پلاتی رسید که مغناطیس و قدرت جذب آن صحنه‌ها را به خود دارد. خود این پلات و هسته اصلی که می‌تواند کوچک یا بزرگ، ساده یا پیچیده باشد از طریق شخصیت‌ها و روابط آنها با خود و دیگران ساخته می‌شود. در واقع شخصیت‌ها هستند که کلیت صحنه‌ها را قابل تأمل می‌کنند و احساسات و ایده‌های اثر را شکل می‌دهند. صرف طراحی صحنه‌های مضحک، خشن، عاشقانه، سیاه و... کافی نیست. در چنین حالتی فقط می‌توان از تمهیدات هر صحنه به طور جداگانه لذت برد نه از موقعیت‌هایی نمایشی که از جایی به جایی می‌رسند، روندی دارند و روابطی را نشان می‌دهند و کنشی ایجاد می‌کنند. نتیجه  این نبود شخصیت و روند و کنش، رکود کلی اثر است و این رکود خود بدنه نمایش را به رقم صحنه‌های چشم نواز و بدیع از لذت تهی می‌کند. وقتی که صحنه‌ها از یک منبع  و زمینه هویت و شاکله پیدا نکنند و منفرد و جدا افتاده باشند، دیگر سرگرم کننده هم نخواهند بود و در نهایت جذابیت منفرد،جای خود را به کسالت می‌دهد.                                                                                            
 نمایش "آمدیم،نبودید،رفتیم" نوشته محمد چرم‌شیر آخرین کارگردانی رضا حداد است. نمایش بناست بازخوانی داستان پینوکیو باشد. نوعی بازتولید نمایشی از متنی که همه به نوعی با داستان و روابط آن آشنا هستند. اما بازخوانی قابل اعتنا باید تغییر در همین روابط و شخصیت‌های آشنا و تعریف آنها در افقی تازه و متفاوت باشد. لذا اثر بازخوانی شده اثری مستقل و تازه است که از روند گفت‌وگو با متن مبدأ به بازتعریف و نتیجه تازه‌ای رسیده که خود قابل خوانش و فهم است و از ذهنیت و جهان فکری بازخوان بیرون می‌آید. آنچه در بدنه اجرای حداد از بازخوانی چرم‌شیر دیده می‌شود، نه دارای شخصیت است و نه روابطی عینیت یافته بین آدم‌ها. نگاهی به آثار نمایشی‌ای که پلاتی مغناطیسی دارند و به مانند آمدیم، نبودید، رفتیم از مجموعه‌ای صحنه تشکیل می‌شوند نشان می‌دهد که شخصیت و آنچه در درون او می‌گذرد هیچ‌گاه قابل حذف نیست(نگاه کنید به سه گانه دیوید لینچ، بزرگراه گمشده، مالهالند درایو و اینلند ایمپایر که دارای پلاتی مغناطیسی هستند و شخصیت در آنها عامل اصلی پیش برنده است). متن بازخوانی شده تلاش کرده که اول تصویر مورد نظر ما از پینوکیو را دگرگون کند، اما وضوحی در نیاز، چگونگی برآورده کردن آن و روند شخصیت نمی‌سازد و تنها به یک کلیت که با بیمارگونگی و گروتسک ساخته شده، بسنده می‌کند. آدم‌های دیگر - به جز گربه نره و روباه مکار که تیپ‌های خوبی از کار درآمده‌اند- تمثالی بیش نیستند و از پایه یا بی‌ارتباط با روایت‌اند و یا مبهم و شکل نایافته‌اند. آدم‌های مبهم، غیرشفاف، بی تأثیر و قابل حذف در اجرا بسیار زیادند و همین موضوع نمایش را حتی اگر با معیارهای غیر وحدت گرای آوانگاردیسم و پست مدرنیسم بسنجیم،  سردرگم کرده است.  کاراکتر و روابط جدیدی در بازخوانی چرم‌شیر از پینوکیو  ساخته نمی‌شود. اجرای حداد به سیاق تئاترهای تجربی این روزهای ما، از کمک به رفع این ابهام سردرگم کننده متن عاجز است و حتی آن را تعدیل نمی‌کند، بلکه تشدید می‌کند. تمرکز اصلی اجرا و ایده‌های کارگردانی رضا حداد باعث عمق بخشیدن به عدم وضوح و تاریکی آدم‌ها و شکاف صحنه‌ها شده است. در اکثر موارد، جایگاه شخصیت‌های داستان معروف پینوکیو به هم ریخته شده است، اما دوباره با ذهنیتی برخواسته از درام چیده نشده و به همین دلیل تشخیص ارتباط آدم‌ها در خیلی از موارد سخت است. دیالوگ روی صحنه کم ترین رویارویی و تقابل را ایجاد می‌کند و از سوی دیگر احساسات خاصی را بروز نمی‌دهد یا اگر بروز می‌دهد از درون موقعیتی نیست که اثر گذار باشد، بلکه بر آمده از نوعی حالت است، حالتی که علت‌ها و دلایلش بریده شده و تنها در تصویری پر طمطراق نمایش داده می‌شود.                                                                                              

شروع نمایش حداد شروع جذابی است؛ چرا که از بهترین و انرژی بخش‌ترین بخش تئاترش یعنی کار گروه حرکات فیزیکال شروع می‌شود. تکنولوژی پر قدرت، موزیک زنده و طراحی و اجرای حرکت که در نوع خود بی‌نظیر است، در این نمایش عامل اصلی پیگیری است. در خیلی از مواقع به نظر می‌رسد که اگر حداد چینش‌ها و طرح های بی دلیل خود را حذف می‌کرد(مثل صحنه‌های کیوسک تلفن و یا ایستگاه رادیو و...) و حتی متن چرم‌شیر را فاکتور می‌گرفت و تنها به حرکات اکتفا می‌کرد، گروه پرقدرتش در حرکت، نمایشی با تجربه‌ای قابل درک و برانگیزاننده را ارائه می‌داد که همه آنچه که یک تئاتر نیاز دارد، در خود می‌داشت. اما ولخرجی‌ها و دوری کردن از ایجاز از یک سو و عدم وجود فرمی محدود کننده و بجای آن انبوهی از ایده پراکنی‌ها از سوی دیگر نتیجه کار حداد را از هم پاشیده کرده است که این از هم پاشیدگی با تحول طلبی، تنوع و پراکندگی زیباشناسانه یک اجرای پیشتاز کاملاً فرق دارد. نمایش حداد نمایشی است که آنقدر به زوائد پرداخته و آنقدر ترکیبات از هم جدا ایجاد کرده که دیگر چیزی از آدم‌ها و روابط، چشم را نمی‌گیرد و تمرکزی نمی‌طلبد. آنچه در نهایت، سرانجام اجرای "آمدیم نبودید رفیتم" می‌شود به هیچ وجه تأثیر تک گویی‌های پدر ژپتو، یا آزمایشات پینوکیو بر روی مغز انسان‌های بی‌گناه نیست، بلکه لحظاتی از تمهیدات تکنولوژیک و یا موسیقی گروه دارکوب و یا طراحی حرکت کار است که توسط لوآنا گرامگنا با نهایت جذابیت طراحی شده و توسط گروه حرکت به خوبی اجرا شده است.                                                                                   
 به لحاظ سبک، نمایش از سویی با چند پاره بودن و استفاده از چیزی نزدیک به خرده روایت، مایه‌هایی از پست مدرنیسم را داراست. از سوی دیگر تجربه‌ای در هنر اجرا محسوب می‌شود که از ترکیب چند عنصر تشکیل شده و نوعی کلاژ بصری را می سازد، از جنبه‌ای دیگر مایه هایی آخر الزمانی در تم تصاویر سه بعدی پروجکشن نهفته است. تئاتر تکنولوژیک و تئاتر فیزیکال بخش دیگر کار را به خود دارند. صحنه‌هایی کاملاً کمیک به معنای تلویزیونی آن، یعنی شکلی میان پرده‌ای هم دارد و لحظاتی از اجرا گروتسک‌اند به نوعی که خشونت، وحشت و تمسخر کنار هم می‌نشینند اما نمایش هیچ یک از اینها نیست و به جای استفاده از این سبک و گونه‌ها میان، آنها سردرگم است. در این میان کلمات و موتیف‌های سرگردان متن چرم‌شیر هم وجود دارند که  عاملی متنی به معنای اینکه پایه‌ای وحدت ساز و زمینه‌ای برای رشد و شاکله اجرا باشد نیست، بلکه یکی از چندین و چند ایده‌ای است که در نمایش پراکنده شده است. آنچه محصول کارگردانی حداد بوده علی السویه و بی‌الزام کردن همه عناصری است که در اجرا دیده و فهم می‌شود(یا نمی‌شود) یعنی همه عناصر از متن تا اجرا، می‌توانند نباشند.کوچکترین عاملی نمایش را مقید نمی‌کند، لذا هیچ عنصری برای پیگیری وجود ندارد، یا اگر وجود دارد توسط خود کارگردان جدی گرفته نمی‌شود.               
زمینه کار به نوعی است که به نظر بازیگر، چاره‌ای جز تکرار کلیشه‌های خود ندارد. نگاهی به بازی برزو ارجمند، سیامک انصاری، مهناز افشار (با وجود اینکه اولین بازی او در تئاتر است، ولی حضوری نه چندان پررنگ دارد) حتی رضا بهبودی و شبنم فرشادجو تصویری از همین تکرارهاست. در مقابل بازیگرانی که اجرا کننده یک تیپ مشخص بوده‌اند، موفق شده‌اند که تیپ‌های خود را با بداعت و تجربه‌ای تازه ارائه دهند. به همین دلیل از بازی‌ها آنچه در ذهن می‌ماند و قابل اشاره است، ستاره پسیانی و بابک حمیدیان در نقش روباه مکار و گربه نره،پانته آ پناهی‌ها در نقش دزد دریایی و خسرو پسیانی در اجرای پینوکیوست که توانسته‌اند با اجرای خلاقانه و پرجاذبه تیپ‌های خود، لحظاتی جذاب را در نمایش ایجاد کنند. نمایش مشخصاً در صحنه‌های گفت‌وگویی و مبتنی بر متن از خلق آن و لحظه‌ای جذاب یا دست کم قابل اشاره، عاجز است.
"آمدیم نبودید رفتیم" می‌توانست تبدیل به چند نمایش قابل بررسی شود، اما اینک همه این ایده‌های متفرق کنار هم چیزی جز نمایشی بی بدن نیستند.

 منبع : ایران تئاتر

هنر پرس :

  جمشید مشایخی هنرمند پیشکسوت و ارزنده تئاتر، سینما و تلویزیون به خبرنگار هنرپرس گفت: تئاتر هنر مقدسی است و همواره در تلاش است بر فرهنگ این مرز و بوم تاثیرگذار قدم بردارد. اهالی این هنر ارزشمند گاهی با کمترین امکانات می‌کوشند که لحظه‌هایی خلاق و بکری را خلق کنند و چراغ تئاتر را روشن نگاه دارند. اصطلاحی است بین اهالی تئاتر که می‌گویند: "باید خاک صحنه خورده باشی" این جمله بر عمری که با تلاش و عشق و پشتکار در عرصه تئاتر گذرانده می‌شود دلالت دارد. 

در آستانه سی و دومین بهار انقلاب اسلامی ایران، جشنوار سی ام تئاتر فجر از فردا چهارشنبه پنجم بهمن ماه در بخش های فجر استانی، رادیو تئاتر، نمایشنامه خوانی کارگاه های آموزشی و همچنین اجراهای نمایش های آیینی آغاز به کار می کند.

بر همین اساس در بخش فجر استانی سی امین جشنواره تئاتر فجر فردا چهارشنبه 5 بهمن ماه نمایش «سکوتی با سه نقطه» به نویسندگی و کارگردانی محمدرضا عطایی فر در تالار شهید آوینی شهر خرم آباد، استان لرستان به روی صحنه خواهد رفت. همچنین در استان گلستان و در شهر گنبد کاووس نمایش« بانوی تسبیح» به نویسندگی و کارگردانی تارا جهانی راد و در شهر رامیان این استان نمایش «افسانه صد ماهی» به نویسندگی فریبا چوپان نژاد اجرا خواهد شد.

اما در بخش رادیو تئاتر فردا 5 بهمن ماه دو نمایش رادیویی در تالار استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران اجرا می شود. بر همین اساس از ساعت 15 نمایش «ساحل» به نویسندگی آسیه امام رضایی و کارگردانی آرش جمال الدینی از استان فارس اجرا خواهد شد. همچنین از ساعت 18 نمایش «جرقه در انبار باروت» نوشته ابراهیم امینی و کارگردانی آرش جمال الدینی از استان فارس اجرا می شود. لازم به یادآوری است که آثار بخش رادیو تئاتر به صورت مستقیم از رادیو نمایش برای عموم علاقمندان نیز پخش خواهد شد.
 

در بخش نمایشنامه خوانی سی امین جشنواره تئاتر فجر و در تالار کنفرانس مجموعه تئاتر شهر؛ چهارشنبه 5 بهمن ماه از ساعت30/15 نمایشنامه «کودکانه های من خداحافظ» نوشته امیر لشکری و کارگردانی امیرحسین شفیعی از ورامین و از ساعت 30/17 نمایشنامه «مساعده» به نویسندگی و کارگردانی هادی حوری از تهران خوانش می شود.

اما در بخش کارگاه های آموزشی، روز چهارشنبه کارگاه «ماسک و پرسونا»، برایان دولِی از ساعت 9 تا 13 در پلاتو طبقه 7 تالار وحدت و کارگاه «بدن در سایه ها» یورگاس نانوریس نیز از ساعت 14 تا 18 در پلاتو شماره 1 تئاتر شهر برگزار خواهد شد. همچنین در این بخش از ساعت 17 نمایشگاه عکس نمایش «مرگ و زندگی مارینا آبراموویچ» به کارگردانی رابرت ویلسون با عکاسی امید هاشمی در سالن انتظار تماشاخانه ایرانشهر افتتاح می شود.

در بخش اجرای نمایش های آیینی نیز نمایش«دشت بلوط بنفشه» نوشته بهار لطافتیان و کارگردانی سید فریدون احمدی از سنندج از ساعت 11 در محوطه کاخ گلستان اجرا خواهد شد. همچنین در محوطه مجموعه تئاتر شهر از ساعت 16 نمایش «تکم» به نویسندگی و کارگردانی مهدی صالح یار از مرند و از ساعت 45/16 نمایش«دشت بلوط بنفشه» نوشته بهار لطافتیان و کارگردانی سید فریدون احمدی از سنندج اجرا می شوند.

پیش فروش اینترنتی بلیت های سی امین جشنواره تئاتر فجر به پایان رسید

با استقبال مخاطبان 30 در صد از بلیت نمایش های سی امین جشنواره بین المللی تئاتر فجر که به صورت اینترنتی عرضه شده بود به فروش رسید.

حسن جودکی مدیر سامانه فروش الکترنیکی این دوره از جشنواره با اعلام این خبر گفت:« پیش فروش آنلاین بلیت های این دوره از جشنواره تئاتر فجر از اول تا سوم بهمن ماه آغاز شد که با استقبال مخاطبان روبرو و 30 در صد از کل بلیت های جشنواره به صورت اینترنتی به فروش رسید.»

وی در ادامه افزود:« با توجه به در خواست مخاطبان به دلیل ایام تعطیل سامانه فروش تا ساعت 10 روز سه شنبه 4 بهمن ماه نیز به ارائه خدمات پرداخت و بر همین اساس کلیه بلیت های در نظر گرفته شده برای فروش اینترنتی از سوی متقاضیان خریداری شد.»

جودکی با اشاره به استقبال مخاطبان گفت:« استقبال از آثار بخش بین الملل و نمایش های کارگردانان شناخته شده ای همچون حسین پاکدل، حمید آذرنگ، آتیلا پسیانی و هادی مرزبان بیشتر بود و بلیت این آثار زودتر از دیگر آثار به پایان رسید.»

مدیر سامانه فروش الکترنیکی سی امین جشنواره تئاتر فجر در پایان اعلام کرد:« بلیت های پیش خرید شده از سوی مخاطبان در روزهای 7 و 8 بهمن ماه از طریق گیشه تئاترشهر به علاقمندان تحویل داده خواهد شد. همچنین پس از تحویل بلیت های فوق پیش فروش حضوری بلیت نمایش های سی امین جشنواره تئاتر فجر آغاز خواهد شد.»

افتتاح نمایشگاه عکس نمایش«مرگ و زندگی مارینا آبراموویچ» رابرت ویلسون
سی امین جشنواره تئاتر فجر که نگاه آموزشی و دانشگاهی را سر لوحه فعالیت های خود قرار داده است، با همین رویکرد با کارگاه های آموزشی و نشست های تخصصی اساتید مطرح دنیا افتتاح می شود.

سی امین جشنواره تئاتر فجر از فردا چهارشنبه پنجم بهمن ماه با آغاز به کار کارگاه های آموزشی این دوره از جشنواره و همچنین افتتاح نمایشگاه عکس امید هاشمی از نمایش «مرگ و زندگی مارینا آبراموویچ» به کارگردانی رابرت ویلسون شروع خواهد شد.

بر این اساس از روز چهارشنبه 5 بهمن ماه کارگاه «ماسک و پرسونا»، برایان دولِی از ساعت 9 تا 13 در پلاتو طبقه 7 تالار وحدت برپا می شود. همچنین کارگاه «بدن در سایه ها» یورگاس نانوریس نیز از ساعت 14 تا 18 در پلاتو شماره 1 تئاتر شهر برگزار خواهد شد.

اما در اولین افتتاح رسمی سی امین جشنواره بین المللی تئاتر فجر؛ از ساعت 17 نمایشگاه عکس نمایش «مرگ و زندگی مارینا آبراموویچ» به کارگردانی رابرت ویلسون با عکاسی امید هاشمی در سالن انتظار تماشاخانه ایرانشهر با حضور علاقمندان، رحمت امینی دبیر این دوره از جشنواره و دیگر مسئولین جشنواره سی ام تئاتر فجر افتتاح می شود.

ترکیه با نمایش « من، تو، او، ما، شما، ایشان» به جشنواره تئاتر فجر می آید
نمایش «من، تو، او، ما، شما، ایشان» به نویسندگی و کارگردانی افتال گولبوداک از کشور ترکیه در بخش خیابانی و فجر استانی سی امین جشنواره بین المللی تئاتر فجر اجرا خواهد شد.

گروه کورکونابازلار(curcunabazlar) نمایش خیابانی«من، تو، او، ما، شما، ایشان» را که یک نمایش بدون کلام است، را در بخش نمایش های خیابانی و فجر استانی این دوره از جشنواره تئاتر فجر اجرا خواهد کرد.

این نمایش از سوی نمایشگر، بی واسطه با تماشاگر ارتباط برقرار می کند و به کمک تماشاگران به خلق موقعیت های کمیک و خلاقانه می پردازد. افتال گولبوداک نویسنده، کارگردان، بازیگر، طراح رقص و گریم این نمایش است.

افتال گولبوداک عضو انجمن بین المللی تئاتر کودکان و نوجوانان است و تاکنون کارگردانی و طراحی نمایش های خیابانی؛ «دیدار با مترسک»، «چوپان آیدا»، «سیرک رویاها دارد شروع می شود!»، «سوغاتی استانبول» و «لی لی لام» را بر عهده داشته است.

نمایش « من، تو، او، ما، شما، ایشان» علاوه بر اجرا در بخش بین الملل نمایش های خیابانی سی امین جشنواره بین المللی تئاتر فجر در استان البرز نیز اجرا خواهد شد.

تبلیغات گسترده محیطی سی امین جشنواره بین المللی تئاتر فجر در تهران
سطح شهر تهران در آستانه برپایی سی امین جشنواره بین المللی تئاتر فجر با همکاری نهادهای مختلف میزبان تبلیغات محیطی این دوره از جشنواره خواهد شد.

بنابر گزارش پایگاه رسمی اطلاع رسانی سی امین جشنواره بین المللی تئاتر فجر؛ وحید لک مدیر ارتباطات و تبلیغات این دوره از جشنواره با اعلام این خبر گفت:« در فضای تبلیغاتی جشنواره سی ام تئاتر فجر فضاهای متفاوتی استفاده خواهد شد. در بخشی از تبلیغات محیطی، استفاده از فضاهای تبلیغاتی در ارتفاع مانند عرشه پل های هوایی، بیلبورد ها و پرتابل های شهری مورد استفاده قرار خواهد گرفت.»

وی ادامه داد:« در بخش دیگر، لمپ پست بنرهای اتوبان ها و تلویزیون های شهری فضاهای باز در نظر گرفته شده است. همچنین در تبلیغات های زیر زمینی نیز با چاپ بنرهای جشنواره و پخش تیزر در ایستگاه های مترو، از این فضاها نیز بهره برداری خواهیم کرد. این در حالی است که تبلیغات متحرک نیز خواهیم داشت و 6 هزار اتوبوس شهری به وسیله پوسترهای جشنواره تبلیغات متحرک جشنواره را بر عهده خواهند داشت.»

مدیر ارتباطات و تبلیغات سی امین جشنواره تئاتر فجر افزود:« در حوزه تبلیغات مکتوب، چاپ جدول برنامه ها در کتاب های تبلیغاتی شهری را داشتیم و در تبلیغات رسانه های دیداری نیز تیزر جشنواره سی ام تئاتر فجر از شبکه های مختلف در حال پخش است.»

وی با اشاره به تبلیغات در فضاهای فرهنگی گفت:« به صورت گسترده پوستر و جدول برنامه های سی امین جشنواره تئاتر فجر در تمامی فضاهای فرهنگی شهر تهران اعم از فرهنگسراها، خانه های فرهنگ و کتابخانه ها صورت گرفته است. همچنین چاپ جدول برنامه های این دوره از جشنواره و نصب آنها در مکان ها و سالن های اجراهای آثار سی امین جشنواره بین المللی تئاتر فجر از دیگر برنامه های تبلیغی این دوره از جشنواره است.»

وحید لک در پایان با تشکر از نهادها و سازمان های همراه با سی امین جشنواره تئاتر فجر گفت:« دکتر سید محمدهادی ایازی معاون امور اجتماعی و فرهنگی شهرداری تهران، علی جعفری رئیس اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان تهران، دکتر جواد شوشتری مدیرعامل سازمان زیباسازی شهرداری تهران، دکتر محمد علی منفرد مشاور و مدیر کل روابط عمومی و بین الملل وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، احسان الله حجتی مدیرکل دفتر تبلیغات وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ، دکتر مجید سرسنگی مدیرعامل خانه هنرمندان ایران، عبادالله رمضانی معاون فرهنگی معاونت فرهنگی و اجتماعی شهرداری تهران، محمد قلی ها مدیرعامل شرکت بهره برداری راه آهن شهری تهران و حومه، پیمان سنندجی مدیرعامل شرکت اتوبوسرانی تهران و حومه، مهندس کفایت مند شهردار منطقه 11 شهرداری تهران و برزین ضرغامی مدیرکل فرهنگی و تبلیغات سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران؛ در جهت برگزاری هرچه بهتر جشنواره و اطلاع رسانی به مخاطبین جشنواره همکاری صمیمانه ای با سی امین جشنواره بین المللی تئاتر فجر داشتند.»

یادآوری می شود سی‌امین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دبیری رحمت امینی از تاریخ 5 تا 22 بهمن سال جاری در تهران و استان های البرز، گلستان، کرمانشاه، لرستان و خراسان شمالی برگزار می‌شود.

برای دریافت اطلاعات بیشتر به سایت جشنواره تئاتر فجر www.fitf.ir مراجعه کنید.

منبع : شبستان

داوران بخش نمایش های خیابانی سی امین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، در آستانه برپایی این رویداد هنری معرفی شدند.

به گزارش دریافتی سایت ایران تئاتر از پایگاه رسمی اطلاع رسانی سی امین جشنواره بین المللی تئاتر فجر؛ نمایش‌های خیابانی جشنواره سی‌ام تئاتر فجر از تاریخ 12 تا 19 بهمن ماه در محوطه تئاتر شهر، باغ هنر و پارکینگ تالار وحدت اجرا خواهند شد. بر همین اساس نمایش های خیابانی این دوره از جشنواره؛توسط مریم معترف، علی پویان و شهرام کرمی داوری می شوند.
لازم به یادآوری است 25 نمایش خیابانی در سی امین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به روی صحنه خواهد رفت که 9 نمایش در بخش مسابقه، 10 نمایش از منتخبان ششمین جشنواره بین المللی تئاتر خیابانی مریوان و 5 نمایش در بخش آئینی اجرا خواهند داشت.
همچنین نمایش «سوارکاران» به کارگردانی ژان لوک پره ووست از کشور فرانسه نیز در بخش بین الملل نمایش های خیابانی سی امین جشنواره تئاتر فجر اجرا خواهد شد.
یادآوری می شود سی‌امین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دبیری رحمت امینی از تاریخ 5 تا 22 بهمن سال جاری در استان های تهران، البرز، گلستان، کرمانشاه، لرستان و خراسان شمالی برگزار می‌شود.
برای دریافت اطلاعات بیشتر به سایت جشنواره تئاتر فجر www.fitf.ir  مراجعه کنید.

   منبع:ایران تئاتر

                                              منبع:شبکه خبری هنر

در شهر ما قفل بر در خانه‌ای بستند. خانه سینما، خانه‌ی روشنگرانی که بر تیرگی‌ها پرتو می‌افکنند. آنها که در عبور از سایه روشن‌های روزگار امیدها و آرزوهای ملتی را بر دوش کشیدند و به امروز رساندند. خانه‌ای که اهل خانه‌اش همواره با فرهنگ سوداگری در ستیز بوده‌اند تا حریم فرهنگ عقلانی به دست نااهلان شکسته نشود. خانه‌ای که خشت‌های آن در کوره تاریخ ملتی قوام یافته است که هیچ باور ویرانگری نتوانسته است به فرهنگ آن فرمان دهد.

مأوای هنری که غایت‌اش شکوفایی انسان است. هنری که اگر خانه‌ای بنام او بنا شده است بی‌تردید برای حفظ کرامت آنهایی است که پرده‌های آبی به ما نشان می‌دهند که دنیا بی‌عشق و بخشش، دوزخی از خشم و انتقام است.

خانه‌ای که احترام به اهل خانه‌اش یعنی پذیرش حق جامعه برای کسب آگاهی و برخورداری از آموزش برای تعیین سرنوشت خویش. خانه‌ای که سالهاست سیمرغ‌های فرهنگ این مرز و بوم از بام آن به پرواز درمی‌آیند تا در گستره فرهنگ جهان سفیران صلح و پیام آوران دوستی باشند. اما شگفتا آنها که با شتاب و تنگ حوصلگی حکم به بستن این خانه داده‌اند خود متولی فرهنگ و دایه‌دار گشایش هستی فرهنگ بوده‌اند. کسانی که نگهبانی از دستاوردهای فرهنگی و هنری این سرزمین وظیفه قانونی، ملی و اخلاقی آنهاست و باید در برابر جامعه و تاریخ پاسخگو باشند. آنها که پیش از صدور رأی به بستن این خانه یا هرخانه دیگری به این می‌اندیشیده‌اند که چگونه می‌توان از اعتلا بخشیدن به فرهنگ و کوشش آگاهانه برای ساخت جهان بهتر سخن گفت بی‌آنکه به حقوق معنوی و قانونی و دستاوردهای تاریخی پدیدآورندگان آن به دیده احترام نگریسته باشند.

باشد که بار دیگر آموزه‌های فرهنگی و تاریخی این سرزمین به ما و همه کسانی که مسئولیت حفاظت و حمایت از فرهنگ و هنر کشور را دارند؛ یادآور شود که جبران خطا قدم برداشتن بطرف خود است و امید که در آینده نزدیک نظاره‌گر گشایش خانه‌ای باشیم که جامعه فرهنگی ما به داشتن آن مفتخر است.

صنوف زیرمجموعه خانه تئاتر: کانون کارگردانان، کانون نمایشنامه‌نویسان، انجمن بازیگران، انجمن نویسندگان و منتقدان، انجمن طراحان صحنه و لباس، انجمن چهره‌پردازان، انجمن نمایشگران خیابانی، انجمن نمایشگران عروسکی، انجمن تئاتر کودک و نوجوان، انجمن کارکنان فنی وهنری، انجمن عکاسان، انجمن طراحان پوستر، انجمن موسیقی تئاتر، انجمن نمایشگران حرکت.

                                                       منبع :خبر گزاری هنر

به گزارش هنرپرس، این شورا تبیین راهبردهای کلان جشنواره، تدوین سیاست‌ها، ترسیم افق‌ هدف‌گذاری و جهت دهی برنامه‌های سی امین جشنواره بین المللی تئاتر فجر را برعهده دارد.

بر این اساس در این شورا دکتر حمید شاه آبادی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و رئیس شورای سیاست‌گذاری، مرتضی تمدن استاندار تهران، محمدعلی شهنی دشتگلی سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، جواد آرین منش نایب رئیس کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی، رمضان شجاعی کیاسری عضو کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی، حجت الاسلام رمضان موسوی مقدم قائم مقام سازمان صدا و سیما، محمدهادی ایازی مشاورعالی شهردار و معاون فرهنگی اجتماعی شهردار تهران، ایرج راد مدیرعامل خانه تئاتر، حسین مسافر آستانه مشاور نمایشی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، دکترسعید کشن فلاح مدیر امور نمایشی حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی، دکتر مجید سرسنگی مدیرعامل خانه هنرمندان ایران، دکتر محمود عزیزی، دکتر علی منتظری، داود رشیدی و دکتر رحمت امینی دبیر سی امین جشنواره تئاتر فجر حضور خواهند داشت.
  خبرگزاری هنر

شبکه خبری هنر

منابع : تئاتر شهر

          ایران تئاتر

منبع : ایران تئاتر

مهرداد ابوالقاسمی:
وجود نیروهای «خیر» و «شر» و تقابل آنها با یکدیگر همانند بخش عمده‌ای از نمایشنامه‌های موجود در تئاتر، عناصر پیش برنده نمایش «ولپن» را تشکیل می‌دهد، اما نگاه و دراماتورژی مهدی کوشکی سبب شده تا نمایش «ولپن» بیش از آنچه که در متن وجود دارد بر صحنه دیده شود و تماشاگر اجرایی را شاهد باشد که باعث حلول دوباره متن در اذهان شود.

در نمایش «ولپن» به کارگردانی مهدی کوشکی، با خالی کردن صحنه از هرچه آکسسوار و وسایل و بازیگر اضافی است، به همان میزان صحنه مملو از فضایی شده که دنیای ذهنی جدیدی را برای تماشگر رقم می‌زند و این دنیای جدید است که فضایی مدرن به نمایشی کاملا کلاسیک بخشیده و حتی همین نگاه و رویکرد است که تاثیراتش را بر ریتم، میزانسن، تمپو، ضرباهنگ و ... وارد کرده و در نهایت انسجامی را در کلیت اثر پدید آورده که حتی به جرات می‌توان گفت نتیجه این اجرا نه تنها از یک اجرای دانشجویی که حتی از بخش عمده‌ای از اجراهای حرفه‌ای تئاتر ایران هم بالاتر رفته است.
«ولپن» یا نیروی شر داستان، انسانی است سرشار از خصلت‌ها و صفت‌های شر و پلید که همین شرارت‌ها باعث و بانی اصلی پیشبرد داستان و خلق روایت‌ها و داستان‌های موازی می‌شود و در عین حال به دلیل مکار بودن این شخصیت است که تمامی عناصر، اتفاقات و رویدادها جنبه‌ای دراماتیک و نمایشی پیدا می‌کنند و به دلیل همراستا بودن عناصر مفهومی و محتوایی با سیر داستانی نمایش است که نتیجه‌ای متفاوت و البته واحد میان فرم و محتوا را رقم می‌زند.
نمایش با رویکردی گزارش‌گونه از اتفاقات و رویدادهای حال و آینده آغاز می‌شود و سیر ژورنالیستی در پس خود دارد، اما این گزارش‌گونگی به تدریج با روند داستانی وجوهی دراماتیک می‌گیرد و در نهایت رویکردی انتقادی نسبت به انسان‌ها و جامعه را تصویر می‌‌کند که قابل تعمیم دادن به هر جامعه و فضایی با هرگونه ارزشی است.
 تلاش شخصیت‌ها برای رسیدن به منافع بیشتر و همین‌طور تلاش برای تخریب یکدیگر با هدف دستیابی به دنیا و زندگی بهتر شاخصه اصلی تمام شخصیت‌های نمایش «ولپن» است که به خوبی در تک تک شخصیت‌ها به انواع و انحا مختلف متبلور شده و همراهی آن با تحلیل درست مهدی کوشکی در مقام کارگردان سبب شده تا اجتماعی کوچک بر صحنه بزرگترین ارزش‌ها و ضد ارزش‌های جهانی که متعلق به تاریخ و جغرافیای خاصی نیست تصویر شود.
نمایش «ولپن» نمایشنامه‌ای پُرکنش و پُرپرسوناژ است که کشمکش میان شخصیت‌ها و نوع روابط سبب پیش برد داستان و خلق لحظاتی دارماتیک می شوند و در عین حال جذابیت بصری زیبایی را رقم می‌زنند. در حقیقت این بزرگترین شاخصه نمایشنامه، به بزرگترین کشف و شهود مهدی کوشکی تبدیل شده و با پرورش و پرداخت همین بزرگترین شاخصه نمایشنامه است که اجرایی موفق از نمایشنامه «ولپن» را با گروهی دانشجو رقم زده است.
مبنای طراحی صحنه و طرح کارگردانی نمایش، بر یک «لته» سفید استوار شد که همین لته سبب کاهش زمان طولانی نمایش در تغییر صحنه‌های بیشمار نمایش شده و علاوه بر آن به مهر تائید و تاکیدی بر تغییر دیوارهای ونیز شده است و تحرک صحنه‌ای بالایی را رقم زده که به خصوص در صحنه‌های کمدی و هجو موقعیت‌ها و شخصیت‌های نمایش، یاریگر خوبی برای کارگردان و بازیگران نمایش شده و در عین حال موقعیت و رویکرد منحصر به فردی را پدید آورده است.
در حقیقت علاوه بر پدیدار یا پنهان کردن بازیگران بر صحنه، این لته که مبنای طراحی میزانسن‌های نمایش هم هست، به عنصری دراماتیک تبدیل شده و هوشمندی کوشکی را در گرفتن نبض ریتم و ضرباهنگ نمایش در دستانش رقم زده است.
بهره‌گیری درست از فضا و هم جهت کردن آن با میزانسن‌ها برای تنوع بخشیدن به ورود و خروج بازیگران و به تبع آن دوری جستن و فرار از گرفتاری در ورطه کلیشه و تکرار از دیگر ترفندهای هوشمندانه کوشکی به حساب می‌آید که انسجام خاصی به نمایش بخشیده  و در عین حال تسلط کارگردان بر عناصر صحنه‌ای  و زیبایی‌شناسی بصری را هویدا کرده است.
تسلسل رویدادها و اتفاقات نمایشنامه و پیوند خوردن آن با نگاه کمیک و هجو روابط، موقعیت‌های نابی را در جای جای مختلف نمایش رقم زده است که نمایش را به لحاظ سیر داستانی در کوتاه‌ترین زمان ممکن به سرانجام می‌رساند.
در کنار تمام نقاط قوت کارگردانی نمایش، باید اشاره‌ای هم به بازی‌های خوب بازیگران نمایش داشت که بخش عمده موفقیت اجرا مرهون تلاش‌های بازیگران و درک و دریافت‌ها درست آنان از نمایشنامه و به تبع آن در اجرا است. سادگی و صمیمت بازیگران در اجرا و دوری جستن از اغراق‌های بیهوده برای بزرگ‌نمایی و دوری از تیپ‌سازی که عموما خاص نمایشنامه‌ای از این دست محسوب می‌شود از جمله ویژگی‌های بازی‌های بازیگران نمایش «ولپن» است.

منبع:ایران تئاتر